短剧版《小巷人家》，为什么难成下一部《父母爱情》？

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《家里家外2》绝对算是12月的短剧爆款了，千万点赞+超10亿播放，甚至还请来了周深唱主题曲，方方面面都是爆剧的排面。

作为第一部的粉丝，第二部我当然快速追完。

先说结论，第二部依旧水准在线，整体是好看的，但也暴露出了一个很明显的问题：短剧精品化，真的只是卷制作吗？

亲情刀，才刀刀催泪？

很多人觉得这剧像短剧版《小巷人家》，如果真要这么类比，某种意义上可以把男女主，看成平行世界里的另一个宋莹和林工一家的故事。

蔡晓艳，是典型的四川泼辣婆娘，脾气爆，“歪”得很，如宋莹一样是个刺头不好惹。

但心地善良，第一部时她看男主一个人带着个小女孩，钱只够买半份蛋烘糕，所以送了一整个给他，这份善意，也成了两人后来“闪婚”的铺垫。

到了第二部，她泼辣但善良的人格底色依旧。

愿意接纳姐姐的儿子大为，贴心照顾，出钱出力；刺头不好惹的形象，也不因为生病改变，已经确诊为肾衰竭，有人和他们抢菜时，也是一拍桌子而起。

陈海清呢，是有文化有能力的知识分子。

第一部当厂长，第二部则另搞事业，继续实力诠释“爱老婆的男人”最好命，投资哪个赚哪个，最后小汽车开上了，董事长也当上了。

第二部他有场情感爆发的重头戏，在老婆确诊后表面端着稳得住，转头却因为粥洒了坐在地上大哭，他对蔡晓艳的深情，这一场戏就够了。

几个孩子也依旧是各有各的可爱，机灵又鲜活。

比起第一部， 第二部的集数多了将近三分之一。所以这剧采用了章回式叙事，几集一个小主题，围绕着一个新出场的人物讲故事。

比如蔡晓艳姐姐的孩子大为，一个北京小孩来到这个家，是怎么融入的？

蔡晓艳继续斗恶婆婆，但引进了关键人物，婆婆的婆婆，两代婆媳关系的对冲，自然而然讲了奶奶的爱情故事。

第二部有很多细节写得非常好，能带来极强的情感冲击力。

像大为不愿意把行李拿出来用，晓艳一开始以为他是嫌弃自己家，后来才发现是大为多次辗转，寄人篱下形成的防御性行为。

这样的转折，让火车站那场戏的情感爆发也成了“催泪弹”。

还有小姑子雪梅的诗集，从第一部她还需要把钱夹进诗集里，偷偷给晓艳。

到了第二部，小姑子虽然依旧送出了一本诗集，但已经可以直接把钱包进红包里给，这是两人关系前进的一大步。

一个细节，就写出了这个家庭成员关系更融洽的变化。

第一部的时代记忆感，也延续到了第二部。

不仅有《邋遢大王奇遇记》的bgm出现，还有87年春晚上费翔的《冬天里的一把火》，这个舞台让他成为多少女孩的梦中情人，蔡晓艳也不例外。

看着她特地找照相馆的师傅帮忙p一张她和费翔的合照，无论是经历过那个年代的人，还是现在的追星女孩，都能在这一个细节上，获得共鸣。

所以，足够的细节支撑，鲜明的人物性格，延续的时代记忆感，让第二部作为续集，仍然能有如此大的热度。

大家爱看的家长里短，脉脉亲情，在第二部里也保留了原滋原味。

拍长剧优势题材，短剧的问题在哪？

但剧的问题也不是没有。

变多的集数，好处自然是人物丰富，可以延展的故事空间够多。但坏处就是，叙事难免松散，尤其放在短剧这样短小的篇幅里。

不能保证两三集一个强剧情或者情绪点，对观众的吸引力就会直线下滑。

所以，编剧的做法就是加大剧的巧（狗）合（血）程度，是的，第二部比起第一部要狗血许多，有了许多乍看无所谓，但经不起回想的剧情。

尤其中半段，男女主各自遇到小三来撬墙角的故事，我实在不喜欢。

打小三这样的剧情，冲突当然是够大了，但一个是貌美带孩子的女人，一个是帅气俊朗的富商，这样的设定难免与男女主本人过于相像。

甚至两个人和主角结缘的困境都是一模一样，蔡晓艳没了老公带着孩子被陈海清邀请闪婚，于是她遇到的小三也是没老公带孩子的女人，前来投奔工作。

富商则是丢了钱包，女主赞助了他回家的票，和男主当时的一个蛋烘糕之恩，原样重合。

这样的编排，有些许偷懒了啊。

还有更多所谓的“爽点”，随手帮助一个人就是区长老婆，小婴儿一脚更是踹出个我的区长干爹。

爽倒是够爽了，但这种过于巧合和离地的爽点，放在剧里消耗的却是蔡晓艳一家几个角色在各种细节里，构建出来的烟火气和生活感。

这也是我觉得很多类似《家里家外2》这样的短剧面对的一个问题。

大家都知道，年代家庭剧一直是长剧的优势剧目。

从《父母爱情》到《小巷人家》，年代家庭作为剧集的创作土壤足够丰富，自带的高情感联结，很容易就收获观众。

《家里家外》第一部的出圈，也在于在短剧的打脸逆袭、爱到忘却生死的同质化剧情里，靠家的温暖与亲情的动人，杀出一条路。

这是这部剧区别其他短剧的优点，也是长剧的精华之处。

但问题在于，长剧有足够的篇幅去讲完整的故事，树立立体的人物，让观众跟着人物的视角走，于是细碎的情节不会显得无聊，反而是补足角色的可爱之处。

大家一定是先爱上某个人物，才去感知这个角色在故事里的欢笑苦乐。

短剧却截然相反，两三分钟一集的体量，如果在这一集里没有强情绪点吸引观众，那大家很快就划走看下一部去了。

所以在短剧里，往往是先被超强度的情绪和情感冲击，再去慢慢爱上人物。

这时候要拿多的闲笔去写角色肯定不行，但太浓缩，许多角色就容易沦为纯粹的工具人，显得寡淡了。

短剧精品化的难题

片段式的侧写，只能展现人物的切面，却不能串起人物的主线。 这点，在《家里家外2》73集以后的剧情体现得特别明显。

孩子们都长大了，有不变的，爽娃依然泼辣活泼，也有变的，机灵调皮的一帆却变木了，大为也变得滑头滑脑。

这导致我的观感极速下降，大为和爽娃的感情戏对我来说，像在看一部新的剧，实在找不到小时候心疼大为的代入感。

孩子们的成长被一键跳过，多少有点代入无能。

放在其他短剧里这样的处理没什么问题，但对《家里家外》这样本身就依靠亲情火花的剧来说，就显得有点局促了。

然而，《家里家外2》的篇幅已经够长了，再加成长细节只会更加拖累整体节奏。

看幕后花絮，第二部的剧本反反复复写了好几遍，编剧在沉重和欢乐的取舍里左右横跳，我相信这已经是剧组能做到的最优解。

因为这不是这部剧的问题，这是剧集题材和剧集形式的问题。

短剧要精品化，不只是制作水平追求精品化，曾经被吐槽土的情节和题材，也会得到优化，所以家庭题材的《家里家外》成了这个赛道的领头羊。

但短剧的形式，限制了许多，学长剧细糠做法，难免显得平淡琐碎，不够抓人；回到短剧的舒适圈，保留剧的浓度和爽感，又在俗套的边缘上跃跃欲试。

这导致我会翻煲《父母爱情》与《小巷人家》，但很难二刷《家里家外》，这也几乎是所有短剧的弊端：很难有长尾效应。

客观上讲，《家里家外2》当然是好看的，也是本年度我绝对推荐的一部。

但正因为它已经做到了这个题材的头部，我难免会对它有更高的期待，听花岛作为短剧的头部厂牌，也不会想着躺在自家的好成绩上过日子。

而且很明显，《家里家外2》这部剧投资了600万，拍摄周期也拉长到了一个月，为了剧特地搭景，就连角色的服装加起来都有800套，都说明岛自己也是在走短剧精品化的路线。

两三年前，短剧还是粗制滥造的代表词，看短剧要“抛弃脑子”，题材和情节一个比一个雷人；两三年后，短剧更像是早期的网剧，成了一种体裁方式，对内容的包容让给予更广阔的创作空间。

但短剧不是复刻当初的网剧，短剧有自己的未来。如何在保留核心优势的基础上，合理吸纳长剧的精华，才是短剧想走出特色精品化路线，真正需要考虑和平衡的部分。

在短国爆剧频出的情况下，不如让我们一起拭目以待。

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-今天头条の主笔-

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